畫家古斯塔夫·克里姆特以貝多芬第九交響曲《合唱》為主題，制作了一幅30米寬的大型壁畫。作曲家尹伊桑把繪畫“江西大墓”的青龍、白虎、玄武、朱雀的《四神圖》掛在臥室里，當作自己一生創作的音樂的根本。不是說“音樂是靈魂的素描”嗎？在畫廊舉行室內音樂會已成為世界趨勢。下面介紹一下音樂和美術完美結合的畫廊音樂會。

●雨中的漢江江邊的音樂會

下雨的星期六15日下午，記者來到了位于京畿南楊州市漢江江邊的西湖美術館（音）。當天是該美術館已舉行4年的“畫音”音樂會舉行的日子。進入展廳，透過條紋玻璃窗戶漢江江邊的美麗風景盡收眼底。在100多名觀眾入座后，音樂會正式開始。以被風吹動的樹枝和美術作品為背景演奏的貝多芬的鋼琴、黑管、小提琴三重曲給人留下深刻的印象。“畫音”音樂會從2002年開始每年舉行10多次。音樂會上演奏以應邀參加畫展的畫家的作品為主題創作的現代音樂。因此，具有非同尋常的意義。在當天的音樂會上畫家鄭忠一和作曲家黃東玉分別對作品和音樂進行了解說。

●在《地獄之門》前和《加萊義民》一起

11日，在首爾中區太平路羅丹畫廊Glass閣里也舉行了小型音樂會。羅丹畫廊正在展示羅丹的雕塑《地獄之門》和《加萊義民》。

面對演出企劃公司Credia的200多名會員，大提琴演奏家彼德•維斯佩爾韋演奏了巴赫的第一和第六《無伴奏大提琴母音曲》。在以但丁的新曲為主題的《地獄之門》前，維斯佩爾韋演奏的巴赫的曲子與雕塑形成完美的協調，令觀眾陷入沉思。大提琴低沉的音聲撞在美術館墻壁上反射，演繹出猶如置身于天堂的氛圍。

維斯佩爾韋在演奏會結束后興奮的說：“這是我人生中最棒的一次演奏。我要把在《地獄之門》前面演奏的照片當作紀念保存下來。”他說：“比在其他演奏廳更切實的感受到了觀眾的真摯和集中力。”

●音和色以及葡萄酒

韓國藝術節演出人員將從20日開始在果川現代美術館舉行“和鋼琴一起合奏”演奏會。

“直到巴洛克、洛可可時代，音樂和美術還保持著非常密切的聯系。所謂室內樂是指，在原來懸掛圖畫的地方和友人一起享受的音樂。”（畫家鄭忠一）

在小型美術館音樂會上，有時還會準備葡萄酒和地瓜。觀眾們坐在合心意的座位上傾聽音樂，演奏會結束后再一起觀賞圖畫作品，談笑風生。一位觀眾興奮地說：“感覺就像到了中世紀宮廷中的室內樂音樂會一樣。”