畫家古斯塔夫·克里姆特以貝多芬第九交響曲《合唱》為主題，制作了一幅30米寬的大型壁畫。作曲家尹伊桑把繪畫“江西大墓”的青龍、白虎、玄武、朱雀的《四神圖》掛在臥室里，當(dāng)作自己一生創(chuàng)作的音樂的根本。不是說“音樂是靈魂的素描”嗎？在畫廊舉行室內(nèi)音樂會(huì)已成為世界趨勢(shì)。下面介紹一下音樂和美術(shù)完美結(jié)合的畫廊音樂會(huì)。

●雨中的漢江江邊的音樂會(huì)

下雨的星期六15日下午，記者來到了位于京畿南楊州市漢江江邊的西湖美術(shù)館（音）。當(dāng)天是該美術(shù)館已舉行4年的“畫音”音樂會(huì)舉行的日子。進(jìn)入展廳，透過條紋玻璃窗戶漢江江邊的美麗風(fēng)景盡收眼底。在100多名觀眾入座后，音樂會(huì)正式開始。以被風(fēng)吹動(dòng)的樹枝和美術(shù)作品為背景演奏的貝多芬的鋼琴、黑管、小提琴三重曲給人留下深刻的印象。“畫音”音樂會(huì)從2002年開始每年舉行10多次。音樂會(huì)上演奏以應(yīng)邀參加畫展的畫家的作品為主題創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂。因此，具有非同尋常的意義。在當(dāng)天的音樂會(huì)上畫家鄭忠一和作曲家黃東玉分別對(duì)作品和音樂進(jìn)行了解說。

●在《地獄之門》前和《加萊義民》一起

11日，在首爾中區(qū)太平路羅丹畫廊Glass閣里也舉行了小型音樂會(huì)。羅丹畫廊正在展示羅丹的雕塑《地獄之門》和《加萊義民》。

面對(duì)演出企劃公司Credia的200多名會(huì)員，大提琴演奏家彼德•維斯佩爾韋演奏了巴赫的第一和第六《無伴奏大提琴母音曲》。在以但丁的新曲為主題的《地獄之門》前，維斯佩爾韋演奏的巴赫的曲子與雕塑形成完美的協(xié)調(diào)，令觀眾陷入沉思。大提琴低沉的音聲撞在美術(shù)館墻壁上反射，演繹出猶如置身于天堂的氛圍。

維斯佩爾韋在演奏會(huì)結(jié)束后興奮的說：“這是我人生中最棒的一次演奏。我要把在《地獄之門》前面演奏的照片當(dāng)作紀(jì)念保存下來。”他說：“比在其他演奏廳更切實(shí)的感受到了觀眾的真摯和集中力。”

●音和色以及葡萄酒

韓國(guó)藝術(shù)節(jié)演出人員將從20日開始在果川現(xiàn)代美術(shù)館舉行“和鋼琴一起合奏”演奏會(huì)。

“直到巴洛克、洛可可時(shí)代，音樂和美術(shù)還保持著非常密切的聯(lián)系。所謂室內(nèi)樂是指，在原來懸掛圖畫的地方和友人一起享受的音樂。”（畫家鄭忠一）

在小型美術(shù)館音樂會(huì)上，有時(shí)還會(huì)準(zhǔn)備葡萄酒和地瓜。觀眾們坐在合心意的座位上傾聽音樂，演奏會(huì)結(jié)束后再一起觀賞圖畫作品，談笑風(fēng)生。一位觀眾興奮地說：“感覺就像到了中世紀(jì)宮廷中的室內(nèi)樂音樂會(huì)一樣。”